Claudio Jacomucci

di Claudio Jacomucci

L'idea del canone è che un unico tema venga contrapposto a se stesso. In pratica le varie voci che partecipano al canone eseguono ognuna una “copia” del tema. Ma ciò può avvenire in diversi modi. Il più semplice di tutti i canoni è quello diretto, come “Fra Martino”. Qui la prima voce entra con il tema e, dopo un determinato intervallo di tempo, entra la seconda voce con una “copia” del tema, sempre nella stessa tonalità. Quando è trascorso lo stesso intervallo di tempo per la seconda voce, entra la terza ancora con il tema, e così via. La maggior parte dei temi non armonizzeranno con se stessi in questo modo. Perché un tema possa fungere da base per un canone, ognuna delle sue note deve poter assumere due (o tre o quattro) ruoli: anzitutto deve essere parte di una melodia, e inoltre deve essere parte di una armonizzazione della stessa melodia. Se per esempio si tratta di un canone a tre voci, ogni nota del tema deve armonizzare in due diverse direzioni, oltre a doversi inserire nella melodia. Quindi, in un canone, ogni nota possiede più di un significato musicale: l'orecchio e la mente dell'ascoltatore individuano automaticamente il significato appropriato riferendosi al contesto.

Esistono naturalmente forme più complicate di canone. Il primo accrescimento di complessità si raggiunge quando le singole “copie” del tema vengono spostate non solo nel tempo, ma anche nell’altezza; così, la prima voce potrebbe eseguire il tema iniziando in do e la seconda voce, sovrapponendosi alla prima, potrebbe eseguire lo stesso tema iniziando in sol, quattro note più in alto; una terza voce potrebbe sovrapporsi alle prime due iniziando in re, altre quattro note più su, e così via. Il livello successivo di complessità si raggiunge quando le velocità delle singole voci non sono uguali; così, la seconda voce potrebbe raddoppiare o dimezzare la velocità rispetto alla prima. Nel primo caso si parla di diminuzione, nel secondo di aumentazione (poiché il tema sembra restringersi o espandersi).

Non abbiamo ancora finito! L'ulteriore passo avanti per costruire canoni sempre più complessi consiste nell'invertire il tema, rovesciandolo specularmente rispetto all'altezza, cioè nel costruire una melodia che scende ogni volta che il tema originale sale, adoperando sempre lo stesso numero di semitoni. Si tratta di una trasformazione melodica piuttosto sconcertante, che diventa abbastanza familiare con l'abitudine. Per avere un'idea dell'inversione, si provi a suonare il semplice ma piacevole canone inverso di Scott Kim "Good King Wenceslas". Bach ama particolarmente le inversioni, e i canoni inversi compaiono spesso nella sua opera; l'Offerta musicale non è un'eccezione. Si può infine costruire una “copia” ancora più stravagante: quella che procede a ritroso, in cui cioè il tema viene suonato all'indietro. Un canone che usa questa tecnica viene detto cancrizzante, perché “fa come i gamberi”, o meglio come i granchi, che camminano all'indietro (dal latino cancer: granchio, gambero). Inutile dire che Bach ha incluso un canone cancrizzante nell'Offerta musicale.

Dovrei anche spiegare brevemente che cos'è una fuga. Una fuga è simile a un canone, in quanto di solito si basa su un tema che viene eseguito da varie voci e in varie tonalità, a volte a velocità diverse, o all'inverso o a ritroso. Tuttavia, la fuga è molto meno rigida del canone, e quindi permette maggiore espressività emotiva e artistica. L'elemento da cui si riconosce una fuga è il modo in cui comincia: con una sola voce che espone il tema. Ciò fatto, entra una seconda voce: o quattro note più in alto o tre note più in basso. Nel frattempo, la prima voce continua cantando il "controsoggetto": un tema secondario che viene scelto in modo da fornire un contrasto ritmico, armonico e melodico al soggetto. Le voci entrano, una alla volta, con il tema, spesso accompagnate dal controsoggetto in qualche altra voce, mentre le altre voci eseguono quanto di fantasioso è venuto in mente al compositore. Quando tutte le voci sono entrate, non vi sono più regole. Esistono certamente norme circa l'ulteriore svolgimento, ma non sono così tassative da fornire una formula per costruire fughe. Le due dell’Offerta Musicale costituiscono esempi straordinari di fughe che non sarebbe mai stato possibile comporre semplicemente "applicando una formula". C'è in esse qualcosa di ben più profondo della semplice fugalità.

Nel suo insieme, l'Offerta Musicale rappresenta uno dei vertici più alti raggiunti da Bach nel contrappunto. Essa stessa è una grande fuga dell'intelletto, nella quale molte idee e forme sono state intrecciate per formare un unico tessuto, e nella quale abbondano giocosi doppi senso e allusioni sottili. È una meravigliosa creazione dell'intelletto umano che ammireremo sempre.

di Claudio Jacomucci

La mia composizione “Co-incidences” (per fisarmonica dal vivo e 4 fisarmoniche preregistrate) è qui utilizzata come una sorta di segnalibro tra le geniali composizioni di questo concerto, in cui canoni, fughe, ricercare, forme palindrome, specchianti e altre enigmatiche invenzioni contrappuntistiche si riflettono sulle opere dei compositori del XX secolo. Ogni singola fisarmonica suona dei pattern su una traccia metronomica indipendente. Ogni traccia “viaggia” ad una velocità leggermente diversa rispetto alle altre. Questa combinazione crea un affascinante fenomeno di sfasamento ritmico che genera configurazioni ritmiche fluttuanti. All’interno di questi eventi apparentemente caotici, si nascondono alcuni indizi di materiale decomposto e mascherato da fitte trame timbriche, che sveleranno - alla fine di ogni ciclo poli-metrico - alcuni motivi riconoscibili di opere di J. S. Bach, come in un rebus.