La storia

Sin dal primo anno di attività aderirono all'Accademia una cinquantina di musicisti, per lo più bolognesi o provenienti dal centro Italia. Tra questi ricordiamo Agostino Filippuzzi, Giulio Cesare Aresti, Giovanni Paolo Colonna, Pietro degli Antoni, Giuseppe Felice Tosi, Giovanni Battista Vitali ossia alcuni tra i più eminenti musicisti del secolo, attivi nella stessa basilica di S. Petronio di Bologna, o presso il duca di Modena.

Negli anni immediatamente seguenti vi aderirono altri musicisti, che erano o sarebbero presto divenuti di rinomanza internazionale, come Arcangelo Corelli, Giovanni Battista Bassani, Giuseppe Torelli, Giovanni Bononcini e molti altri.

Gli Accademici, che si distinguevano nelle tre classi di Compositori, Cantanti e Suonatori - alle quali si è aggiunta nel tempo quella dei Musicologi - si ritrovavano settimanalmente in quella che oggi è la sala da concerto dell'Accademia, la Sala Mozart. In questa sala, all'epoca di dimensioni più ridotte dell'attuale, si svolgevano anche gli esami per accedere alla classe dei compositori. Le riunioni prevedevano l'esecuzione di brani originali, sui quali si tenevano anche discussioni di ordine teorico. Nella sala si suonavano vari strumenti ad arco ed a fiato, parte dei quali ancora conservati nel Museo dell'Accademia, al secondo piano del palazzo, e il prezioso organo Traeri, donato dal conte Carrati nel 1673, ancora in uso oggi nella Sala Rossini.

L'Accademia Filarmonica era spesso chiamata a fornire pareri tecnico-musicali e, per la sua indiscussa autorità in questo campo, fu sempre un' ambita meta professionale. Benedetto Marcello, il 10 ottobre 1710, faceva rispettosa richiesta di aggregazione rivolgendosi al Definitore Giacomo Antonio Perti, presentando a tale scopo una sua composizione (una Messa a Cappella composta per Papa Clemente XI) con preghiera di "farla vedere a questi virtuosi Maestri Accademici perché si compiacciano compatirla e riceverla in dono, se mi accettano loro benché inutile compositore". Scusandosi per alcune licenze introdotte nel contrappunto, il compositore veneziano si affidava comunque al giudizio degli accademici bolognesi: "... tutte queste cose ho detto per mia quiete, e s'intende tutte sottomesse ai riflessi dei Signori accademici, i quali prego a volermi amorosamente correggere".

Ricorrevano all'Accademia Filarmonica anche autorità superiori, per ottenere pareri circa l'applicazione di decreti in materia di arte musicale: così il cardinale Alessandro Albini, Prefetto e Protettore della cappella musicale pontificia in Roma, si rivolse a Giovanni Battista Martini, nuovo Definitore Perpetuo dell'Accademia, per avere il suo parere su alcuni decreti riguardanti l'organizzazione della cappella romana (1761).

Il musicista ebbe con Bologna e con la Filarmonica un rapporto fecondo e duraturo. Lo stesso padre, il cornista Giuseppe Rossini di Lugo, era stato ammesso all'Accademia come Suonatore nel 1801. Il giovane Gioacchino aveva iniziato lo studio della composizione con l'accademico Angelo Tesei, per poi continuarli con il famoso accademico padre Mattei, per essere ammesso quindicenne alla Filarmonica dapprima come cantante (1806), quindi come Maestro onorario (1826). A quell'epoca Rossini viveva a Parigi, ma dal 1830 (anno in cui l'Accademia lo nominò tesoriere) iniziò il trasferimento a Bologna, dove risiedette stabilmente dal 1838 al 1848. La sua presenza in città comportò un maggior impegno anche in l'Accademia, che lo passò fra i Numerari (cioè i soci con diritto di voto e cariche) e lo elesse anche Presidente (1852). Da Firenze, ove nel frattempo si era trasferito, Rossini tuttavia rinunciava per motivi di salute. Nel decennio bolognese e anche dopo, comunque, numerose sono le testimonianze e le attività di Rossini in favore della vita musicale cittadina: dalla Consulenza onoraria al Liceo Musicale (1839) all'esecuzione del suo Stabat Mater all'Archiginnasio con la direzione di G. Donizetti e del Requiem di Mozart sotto la sua (1843). Quest'ultime furono iniziative benefiche volte a creare una Cassa di mutuo soccorso per i filarmonici bisognosi, primo passo verso la fondazione dell'Istituzione Rossini (1877), che anche grazie all'Accademia Filarmonica svolse un' importante funzione di sussidio e di promozione musicale, stabilendo la sua sede presso l'Accademia, ove è tuttora attiva. L'Accademia conserva vari cimeli rossiniani, tra i quali uno scriviritto, una stampa con dedica autografa e inoltre lettere ed autografi musicali. Tra questi va sottolineata la presenza eccezionale del manoscritto in gran parte autografo della Cenerentola (Roma, Teatro Valle 1817). L'Accademia conserva anche un disegno a matita di G. Doré che ritrae il musicista in punto di morte, donato dall'artista a Domenico Liverani, accademico e grande amico di Rossini. Il 9 dicembre 1868 nella più fedele delle tradizioni accademiche, in San Giovanni in Monte i Filarmonici, in onore dell'illustre Socio defunto, eseguirono una Messa da Requiem da loro composta.

L'aggregazione di Giacomo Puccini (1899), è uno dei più significativi omaggi dell'antica istituzione bolognese alle grandi personalità di un secolo che si va chiudendo, ma assume anche un alto valore simbolico della funzione e della vitalità dell'istituto. La famiglia Puccini non era sconosciuta agli annali accademici, dal momento che già in passato erano stati aggregati, con esame, Giacomo (1743), Antonio (1771) e Domenico (?) Puccini, maestri di cappella lucchesi. Ma è certo con l'onorificenza data al loro più celebre discendente, il creatore di Bohème, e di tante altre pagine operistiche che avevano saputo rinnovare, senza abbandonarne lo spirito, il melodramma italiano, che l'Accademia mostra ancora una volta di tener fede al proprio prestigio. Un'attenzione, quella dell'Accademia per Giacomo Puccini, che molti anni dopo, scomparso il grande musicista, si sarebbe rivelata provvidenziale: nella convulsione degli eventi bellici della primavera del 1945, un fascicolo di appunti autografi di Madama Butterfly di importanza eccezionale venne fortunosamente salvato e dato in custodia all'Accademia, che tuttora li conserva.

Nell'accedere oggi alle preziose sale dello storico palazzo della Filarmonica, il visitatore si trova immerso in un'ammaliante atmosfera musicale, ascoltando concerti di prestigiosi interpreti nella sala Mozart, ammirando quadri, strumenti e cimeli musicali nelle Sale Carrati, ma anche un po' ovunque nel dedalo di sale e salette, negli uffici come nella biblioteca e nelle aule didattiche. All’attività concertistica, alla ricerca e alla valorizzazione del proprio patrimonio musicale ed architettonico, l’Accademia Filarmonica unisce oggi un originale impegno nel settore del perfezionamento artistico, mediante l'organizzazione di masterclass con docenti di alto livello. Nella prospettiva di una sempre più fattiva relazione con la città di Bologna, con gli enti pubblici e le istituzioni musicali nazionali ed internazionali, anche l'Accademia Filarmonica apre le sue porte, per farsi conoscere, ma anche per offrire le sue testimonianze, l'opportunità di approfondire l'arte musicale e la sua storia, o semplicemente di apprezzarne la bellezza, respirandola in una delle sue dimore più illustri.